Muitos acham que só porquê na Bíblia não tem um versículo, dizendo "é pecado tatuagem" que é certo fazê-lo. A palavra de Deus é bem clara sobre este assunto, mesmo que não tenha versículo totalmente explícito quanto alguns pensam que deveria ter. Por exemplo, não tem nenhum versículo que está escrito com estas palavras "é pecado 'ficar'!", mas sabemos que é, por outros vários versículos. Então, sim é pecado fazer tatuagem. Por quê? Vamos passo-a-passo entender o motivo.

1. Como tudo começou...

Na antiguidade, a tatuagem associava-se ao culto dos deuses demoníacos e era praticada durante rituais, dedicados por feiticeiros. O sangue que brotava das feridas, o qual, segundo criam, levava consigo os espíritos malignos (isso dá ideia de consagração). O pacto era feito para se incorporar a entidade do desenho: escorpiões, demônios, etc.

* Você descobriu, resumidamente, sobre o que a tatuagem significava na antiguidade, e este foi o início da história da tatuagem. Ela tem a ver com adoração a demônios. Lembrem-se do que está escrito na Bíblia, que somente o Senhor é digno de todo louvor, e não há nenhum Deus além dEle (Dt 4.35). Aceitando a fazer alguma tatuagem, mesmo que apenas um estrela, você estará marcando o seu corpo, e estará assim lembrando do verdadeiro significado da tatuagem (adoração a demônios). Ah, lembrando sobre o sangue que brota quando se faz uma tatuagem, ela é uma ideia de consagração de espíritos malignos, como você leu. Pra quê derramar o nosso próprio sangue? Por que queremos marcar nosso corpo? Jesus já pagou o preço, derramou o Seu sangue na cruz para nos libertar, somos marcadas pelo sangue de Cristo!
"Não façam cortes no corpo por causa dos mortos, nem tatuagens em si mesmos. Eu sou o Senhor." (Lv 19.28).

2. Nosso corpo é santuário do Espírito Santo.

"Acaso não sabem que o corpo de vocês é santuário do Espírito Santo que habita em vocês, que lhes foi dado por Deus, que vocês não são de si mesmos? Vocês foram comprados por alto preço. Portanto, glorifiquem a Deus com o seu próprio corpo" (1 Coríntios 6.19,20).

E se você gostou ou não do post, se concorda ou discorda com algo, deixe um comentário. Mas lembrem-se, cada um tem a sua opinião, então não ofenda ninguém ao fazer algum comentário. Ordem e decência hein.

Fonte:GFDC

Na carta aos Filipenses, cap.04.06-07 diz "não se afligam com nada; ao invés disso, orem a respeito de tudo."
O propósito da oração é dar paz; e não retira-la, aliviar as nossas ansiedades e tensões e não criá-las.

Na Bíblia não encontra que a oração tem que ser árdua, longa ou rasa. Que para ser eficaz, temos, temos que permanecer horas e horas suplicando, ansiando ou sofrendo.
A oração tem que ser um privilégio e não uma obrigação. Tem que ser um gozo e não uma exigência dos homens.

O texto de Filipenses não sugere, ele MANDA pra não nos afligirmos com NADA. No entanto, sabemos que esta prática em nossas vidas é como nadar contra a correnteza.

Mas lembre-se: você não está sozinho(a). Passar (é não permanecer) por uma situação de luta, traz um certo desconforto. Mas, é essencial pra fortalecer e amadurecer as nossas raízes no Senhor.

"A ministração com danças não é um show. Não é para entretenimento das pessoas. Portanto, a atenção não deve ser desviada do propósito da dança para o "dançarino" (é isso o que o ministro passa a ser, se a atenção for desviada para si).


O louvor e a adoração devem ser destinados somente a Deus. Ministrar com danças é se colocar como canal de bênçãos para as pessoas, e canal de adoração para Deus. E não como alvo."

Débora Falcão (www.pginasdeamor.blogspot.com)

Quando você for dançar faça duas perguntas a si mesmo: Por que estou fazendo isso? Para quem estou fazendo isso? Você deve dançar para Deus, com o propósito de ser usado à maneira Dele. Caso a sua resposta seja negativa é melhor não dançar!


Procure ter bom relacionamento com as pessoas do teu grupo, praticando a comunhão e a compreensão. Pois é muito desagradável ter desavenças e inimizades em nosso meio, sem falar que essa é uma brecha muito grande para satanás acabar destruindo o grupo.

Sobre Expressão Facial: O seu rosto faz parte do seu corpo, por isso expresse-se através dele também. Além disso, o nosso rosto é uma peça muito importante para tocar as pessoas. Afinal, uma pessoa que dança com o rosto fechado, sem expressão nenhuma não agrada muito.

Portanto sejas humildes
Jesus Cristo, sempre foi humilde!!

Aprendi que muitos grupos quando se destacam, acham que não precisam mais de Deus, e começam a andar com suas próprias pernas... querendo ser o centro das atenções. Mas não é assim ... Não somos nada neste mundo, somos pequenos diante de Deus, portanto a humildade é uma dádiva!!

Dança mundana
Pra começar, todas as danças são de Deus, mais o diabo como é astuto ele faz como ele acha melhor, querem fazer dos homens, escravos de seus corpos. Alguns usam a dançam para seduzir alguém, outros dançam pra mostrar q tem corpos bonitos, e outros dançam porque gostam de se expor mesmo. Pois é isso que o diabo quer, trazer prostituição em todos os sentidos.A palavra mesmo diz em Êxodo 32.9- Tenho visto a este povo, e eis que é obstinado.
É isto que o diabo quer, um povo obstinado pelas coisas que ele oferece.
Em I Samuel 30.16 diz - E eis que estavam espalhados sobre a face da terra, comendo, bebendo e dançando, por todo aquele grande despojo que tomaram da terra...
Pois o diabo quer isso. Muitas pessoas quando estão com problemas vão para uma festa pra comer, beber e dançar pra esquecer os seus problemas. Mas isso não adianta pq naquele momento é só alegria e então quando você retorna para sua casa você vive aquele momento de preocupação. E eu pergunto adiantou alguma coisa?
Em Marcos 6.22 diz-...Dançou, e agradou a Herodes e aos que estavam com ele á mesa; disse então o rei a menina: Pede-me o que quiseres, e eu to darei.
O diabo quer usar a dança para fazer o que quiser através dela, e muitos usam a dança para seduzir.
Deus quer mudar a vida dessas pessoas que dançam dessa forma.Em Jeremias 31.4 diz:Ainda te edificarei, e serás edificada, ó virgem de Israel! Ainda serás adornada com os teus adufes e sairás com o coro dos que dançam.
Deixo um versículo para você refletir, em Jó 21.34 diz: Como, pois me consolais em vão?Pois nas vossas respostas só há falsidade.
Ou se acharem melhor leia Jó 21

Dança diante de Deus

Quando dançamos pra Deus, nós dançamos para Adorar a Deus, por tudo que somos e por tudo que temos e pela salvação q temos em Cristo Jesus. Afinal, foi pago um bom preço para isso. João 3.16 diz: Porque Deus amou o mundo de tal maneira que deu o seu filho unigênito, para que todo aquele que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna.
Por isso que adoramos e dançamos para Deus, pois ele fez e faz coisas maravilhosas nas nossas vidas.
Não é pecado dançar, a dança tem que ser gerada do coração vindo de Deus.
Na bíblia no livro de EXODO 15:20, 21-Então Miriã, a profetiza, irmã de Arão, tomou na mão um tamboril, e todas as mulheres saíram atrás dela com tamboris, e com danças. e Miriã respondia: cantai ao senhor, porque gloriosamente triunfou; lançou no mar o cavalo com seu cavaleiro.
Esse versículo fala que Miriã dançou alegremente que contagiou as outras mulheres e então vieram todas atrás de Miriã .
Dançar pra Deus é assim, você contagia quem esta ao seu lado.
Temos também no livro de II Samuel 6.14 diz que Davi dançou com toda a sua força para Deus.
Pois é isso que temos que fazer, dançamos com todas as nossas forças, porque toda honra e toda glória é dada somente pra Deus.
O que eu tenho há dizer pra você é LOUVEM O SEU NOME COM DANÇA, CANTEM-LHE O SEU LOUVOR COM ADUFE E HARPA. (SALMOS 149.3)

fonte: http://fotolog.terra.com.br/restituicao_do_mana:8

Dentre os componentes principais de uma dança aqui temos:

Alegria
Satisfação
Quebrantamento
Reverência
Contemplação
Autoridade
Liberdade

Toda a coreografia deve ser acompanhada de uma boa atitude, que a possa identificar, é a atitude que tomamos para dançar que caracteriza a nossa dança.
Uma atitude de alegria poderá transmitir ao público a mesma intenção com que dançamos. Sem falarmos alguma coisa as pessoas devem compreender que estamos transmitindo alegria e júbilo, bem como satisfação.


O quebrantamento também faz parte das atitudes na coreografia. É uma forma de nos achegarmos a Deus com sincero coração, e nos deleitarmos em reconhecimento da nossa necessidade de Deus. É mais uma forma de transmitir ao público o que estamos vivendo no momento. Uma coreografia repleta de quebrantamento, traz á sala o mesmo sentimento, que pode detonar os corações em sincero reconhecimento da

Existem algumas melodias, bem como letras, que em si mesmas já transmitem uma ideia de reverência; unindo-as á atitude pessoal do coreógrafo, traduzem a mais pura reverência diante de Deus.

A contemplação: Mais pra frente falaremos sobre a adoração na coreografia, parece muito complicado referir-se a adoração na coreografia quando é de extrema importância a concentração naquilo que estamos fazendo. O facto de estarmos coreografando não implica dizer que não poderemos adorar á Deus, pelo contrário, é bom que coloquemos em mente que, como cristãos tudo o que fizermos se tornará um acto de adoração se for em espírito e em verdade. Se a letra nos levar a contemplar á Deus, desde que estejamos seguros dela e do esquema, não exite em fazê-lo – Contemple á Deus.

Autoridade: Parece um pouco estranho falar de autoridade na coreografia; é, ela também faz parte das atitudes na coreografia. Se for necessário, dance com autoridade.

A liberdade é fundamental na coreografia. A pessoa deve sentir-se realmente livre e solta para dançar; desde liberdade de espírito, alma e corpo.

RITMO E ESTILO
Coreografia unicamente gestual
Coreografia unicamente em dança
Coreografia mista

COREOGRAFIA LIVRE

Atrás nos referimos de coreografias em que cada componente do grupo se dedica a fazer o que lhe apraz; isto é coreografia livre. Livre dentro dos limites de determinado estilo. É cada um, consciente do tipo de música, deixa-se levar e viver o momento da forma que quiser. Aí, o coreógrafo terá a possibilidade de criar, se envolver e produzir uma satisfação pessoal. Mas mesmo assim, existem alguns pontos que precisam ser observados:

Comunicação
Sincronia
Envolvimento

O facto de ser livre não deve levar a desordem. Para se evitar isto precisa haver então, uma certa comunicação entre os componentes presentes, os sentidos do coreógrafo devem estar em alerta para não provocar, choques no palco, quedas e pancadas, se for uma coreografia individual, aí o coreógrafo está de facto livre e não precisa preocupar-se com ninguém.

A sincronia também é importante, de facto ela é livre mas se os componentes poderem usar de um senso equalizador, com certeza tudo será mais agradável para os apreciadores.

O envolvimento por sua vez está a favor da coreografia. As vezes a coreografia, por ser um conjunto de gestos coordenados, não facilitam o envolvimento da pessoa que está mais preocupada em concentrar-se e fazer o que todos estão fazendo, se introduzirmos a coreografia livre, daremos ao coreógrafo a oportunidade de se envolver e deixar de lado as técnicas gerais, obrigatórias a todos os participantes.

fONTE: http://serafins-gerandoadoradores.blogspot.com/2009/06/atitudes-na-danca.html

DEFINIÇÃO (gospel)

É um conjunto de gestos corporais que visam expressar o sentido da música (e não só), de forma que mesmo sem cantar ou falar, as pessoas consigam compreender o que se está exprimindo.


Obs.: O uso da Mímica


OBJETIVOS

Dinamizar a música
Aumentar a expressão musical
Complementar a música
Motivação pessoal
Louvor e Adoração
Ganhar pessoas ligadas a esta área e não só


JÚBILO E CELEBRAÇÃO

Júbilo: Alegria excessiva, contentamento expansivo. Alegria expressa com sorrisos, gritos e gestos.

Celebração: Cantar acompanhado de mais variadas formas de expressão, batendo palmas, gesticulando, pulando e dançando.

Obs.: O povo de Deus no Antigo Testamento dançava em suas festas com atitude pura diante do Senhor.

REGRAS BÁSICAS

Decência (tanto no vestuário como na própria dança, na expressão, etc.)
Coordenação (de passos, gestos, expressão, etc.)
Indumentária adequada ao estilo e ritmo da música
Espontaneidade e criatividade
Concentração
Autenticidade
Expressão corporal e facial
Sensibilidade corporal e facial

"Decência"

É importante que haja decência na coreografia, tanto no vestir como na própria arte. Existem estilos que definitivamente não devem ser apresentados na igreja e em nenhum outro lugar se se tratar de cristãos, por serem formas de provocação carnal, e de proveniência maligna, ou ainda inspiração demoníaca.
A decência é importante pelo facto de que o corpo do respectivo coreógrafo é templo do Espírito Santo, outro motivo é a própria natureza de alguns gestos que levam o coreógrafo a deitar-se no chão, ajoelhar, levantar pés e mãos, saltar e outros formas de expressão corporal que devem ser prevenidas com um traje decente.

"Coordenação"

A coordenação de gestos, passos, expressão é uma das mais importantes advertências para coreografia com excepção de coreografias livres em que cada coreógrafo do grupo se dedica a fazer o que lhe apraz dentro dos limites de estilo determinado.
Basta um único componente gesticular diferente, dar passos diferentes, expressar diferente para tirar a coordenação e sincronia da coreografia. Há o caso particular de coreografias em que cada membro tem sua parte específica, fazendo deste jeito diferente dos demais; é importante não confundir.

"Espontaneidade e criatividade"

Espontaneidade e criatividade: A coreografia não se resume simplesmente naquilo que se aprende, o coreógrafo deve ser criativo e espontâneo, deve ser capaz de em qualquer coisa que ouvir, e der para coreografar, assim o fazer. Precisa deixar o seu corpo ser levado pela força da expressão e pelo prazer da alma.

"Concentração"

A concentração é outro factor de extrema importância, não obstante eu deixar-me levar pela música, preciso de muita concentração. Dance com a alma e com a consciência.

"Autenticidade"

O coreógrafo deve ser autêntico. Significa que deve haver realidade e verdade naquilo que faz, ainda que o esquema não seja de sua autoria, precisa demonstrar autenticidade.

"Expressão corporal e facial"

A expressão corporal e facial é o que faz a coreografia. O coreógrafo deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar, rir, trazer emoção ao local, consoante ao estilo de música e tipo de coreografia. Cada palavra possui a sua expressão característica, tanto facial como corporal, deve haver estilo se necessário, agressividade (no bom sentido) se necessário, suavidade se necessário, chorar se necessário, rir se necessário, desfalecer se necessário, etc, etc.

"Sensibilidade"

Sensibilidade é o que não pode faltar numa coreografia. O coreógrafo deve ser sensível á música, ás palavras, aos próprios movimentos do corpo.

DANCE COM INTENSIDADE!!!!

FONTE: http://serafins-gerandoadoradores.blogspot.com/2009/06/conceitos-sobre-coreografia-gospel.html

 Mandamento que todo levita deve saber.

A Cabeça Inclinada - (2 Cor 29.30; Num 4.6)

 As mãos que batem palmas - (Sal 47.01)

 As Vozes que jubilam - (Sal 95.1; Sal 98.4-6)

 As mãos levantadas - (Lm 3.4; Sal 134.02)

A face Prostada - (1 Reis 18.39; Ap11.16-17)

                     A Cabeça erguida - (Sal 24.7)

 O Corpo - (Ex 15.20; 2 Samuel 16.14; Sal 149.3

                         A boca que rir - Sal.126.02

                         A boca que canta - Sal.89.01

                         O joelho dobrado - Sal 95.06

Ser integrante de um ministério de dança na igreja não quer dizer que qualquer pessoa já tenha experimentado dançar com Jesus.

A palavra do Senhor nos diz: “mas tu, quando orares, entra no teu quarto, e fechando a porta, ora a teu Pai que está em secreto, e teu Pai, que vê em secreto te recompensará”. Mt 6.6

Você já experimentou dançar só com Ele sem ninguém por perto, só você e Ele? Isso pode acontecer no seu quarto, na sua sala, no banheiro? Sei lá, onde você escolher para ficar a sós com o Amado de sua alma.

O nosso corpo é tempo do Espírito Santo e a nossa dança torna-se nossa oração, quando lhe nos faltar palavras, é só nos trancarmos no quarto (que simboliza intimidade) ou em qualquer lugar onde você se sinta livre, você pode começar a dizer o que teu coração sente em gestos e movimentos.

Simplismente feche seus olhos e peça ao Espirito Santo para lhe ensinar uma dança do céu! Não anseie por uma técnica ou dança humana ou bem ensaiada, peça-O para lhe ensinar uma dança que foge dos parêmetros humanos.

Experimente dançar com Ele, sem se preocupar em errar algum passo pré-estabelecido e/ou coreografa? Experimente dançar sem preocupações com os julgamentos das pessoas ou da igreja? Isso é tremendo! Não digo com isso que você não possa dançar na igreja, pelo contrário, acredito que a dança se estende e vai além do ambiente congregacional, começa na devocional na sua intimidade no adoratório (qualquer lugar físico escolhido para adorar ao Senhor), na sua casa, em qualquer lugar. O que desejo falar é que: dançar com o nosso Amado Jesus, só você e Ele e mais ninguém é uma experiência tremenda.

Podemos começar nossa devocional orando com o corpo, dizendo a Ele através dos nossos movimentos o quanto Ele é precioso, o quanto o amamos e o desejamos. E em seguida sabe o que vai acontecer? Ele virá dançar contigo uma dança que só você e Ele conhece a dança da noiva, uma dança da intimidade e seremos uma geração que dança embalada pelo som do céu, levada pelos Seus braços de amor.

E não será uma dança que busca aplausos, holofotes, reconhecimento e aprovação de homens, mas uma geração que dança em busca de libertade para adorá-Lo e por causa do Seu amor e Sua miséricordia dançaremos com Ele eternamente.

Costumo fazer isso sempre em casa, quando meu marido está fora de casa, as vezes apago as luzes e começo a me mover tentando expressar o meu amor por Ele, muitas vezes vezes fui tocada pelo Senhor e começava a dançar sentido Seus braços me envolver numa dança que sabia que não era minha, porque não havia uma lógica coreográfica, eram uns passos diferentes e as vezes não precisava me mover muito porque a presença dEle era tão forte e real que ficava apenas estática e me prostava diante dEle em lágrimas.

A adoração tem esse mistério, porque começamos adorar e essa adoração quando sobe como insenso ao Senhor e Ele se agrada, automaticamente Ele se sente atraído e convidado a vir para receber de mais perto a adoração, e como consequência, você O tem, poderá tocá-Lo e como relata as escrituras sagradas, por onde Jesus passava haviam milagres, curas, vidas eram restauradas e salvas através da presença de Jesus no lugar e com você não será diferente! Acradite e dançe!

Esses momentos tem marcado a minha vida com a visitação e toque do Senhor através de uma dança de adoração, de humildade em lágrimas pelo Seu toque e sei que quando a devocional acaba eu sou milagrosamente transformada, fortalecida no Senhor, levanto na força do Seu poder para cumprir Seus estatutos e Sua vontade aqui na terra, aguardando pela Sua vinda onde sei que estarei com Ele dançando eternamente.

Não espere para amanhã, experimente dançar com Ele, mas só você e Ele e mais ninguém...Experimente e você não vai querer parar nunca mais!

"Autor desconhecido"
Texto retirado do site www.linksdejesus.com.br

 

Aqui postarei Link de Estudos para você e seu Ministerio de Dança, espero que gostem

Atenção copie o Link que está embixo do nome do estudo e cole no lugar onde vc digita o site e tecle Enter

Estudo Sobre Dança Profética
http://www.montesiao.pro.br/louvoradoracao/dancaprofetica.htm

Estudo Sobre Adoração Profética e Espontânea
http://www.montesiao.pro.br/louvoradoracao/espontanea.htm

Estudo Sobre A dança à luz da Bíblia
http://www.montesiao.pro.br/louvoradoracao/dancaluz.htm

Estudo Sobre Dança - atitude de Louvor
http://www.montesiao.pro.br/louvoradoracao/atitude.htm

Estudo Sobre A condição espiritual do adorador
http://www.montesiao.pro.br/louvoradoracao/condicao.htm

Estudo Sobre PROCESSOS NA VIDA DE UM LÍDER
http://www.montesiao.pro.br/estudos/processolider.htm

Fonte: http://www.montesiao.pro.br/estudos/estudosbiblicos.htm

Postado por Dança Para Jesus às 10:03

Como líder de dança, sei como é dificil para fazermos nossas vestes, por isso vou compartilhar uma ideia para vc fazer para gerar dinheiro para comprar tecidos para fazer as vestes do ministerio.
Primeiro fale com o Pastor da igreja se ele aceita que vc's façam cantina no fim do culto, se ele autorizar junte com o pessoal do grupo, peça uma contibuição de R$ 5,00 a cada um para iniciar, e vc pode fazer sorevet para vender no fim do culto, principalmente o culto de domingo, faça e venda a R$ 1,00 a taça com 3 bolas, vai gerar muito dinheiro, pois todos gostam de sorvete, faça tambem no culto dos jovens, é barato e da lucro.
Confira abaixo uma recita barata de sorvete, e é uma delicia:

Receita de sorvete
· Ingredientes

· 1 lata de leite condensado
· 1 lata de creme de leite
· 1 gelatina(qualquer sabor)


· Modo de Preparo
1. Faça a gelatina normalmente e não leve a geladeira
2. Depois que pronta, ainda quente, coloque no liquidificador junto com o leite condensado e o creme de leite
3. Bata bem
4. Depois leve ao congelador em um refratário tampado para não formar blocos de gelo
5. Depois de congelado, retire do congelador e bata na batedeira para ficar cremoso
6. Volte para o congelador
7. Está pronto, um sorvete fácil, prático e gostoso

Sugestão
Uma dica pra bater na batedeira é cortar o sorvete...como ele fica cremoso...cortei em cubinhos...e ficou + fácil de bater.
30min

Esta receita de manjar de coco é muito simples de preparar e você ainda vai fazer o maior sucesso com ela. Aproveite!

1 lata(s) de leite condensado
2 lata(s) de leite
200 ml de leite de coco
4 colher(es) (sopa) de amido de milho

Junte todos os ingredientes e leve ao fogo médio mexendo sem parar até engrossar. Despeje tudo em forma de pudim molhada. Leve à geladeira por mais ou menos 3 horas. Desenforme e sirva com calda de ameixas ou como preferir.  ATENÇÃO: você pode colocar em potes e vender a 2.00 Reais é mais fácil vender de porta em porta, pis arrecada dinheiro mais rápido.

Crei esse topico para flar soubre o ballet na igreja. É ótimo que pessoas que trabalhem com dança na igreja façam ballet, pois através dessa modalidade, você ganha mais desenvoltura, flexibilidade, e pode fazer cada vez mais bonito para Deus.
Deus se agrada de tudo que é feito para sua honra e glória, agora imagine vc fazendo um espetaculo de ballet para o Senhor, vc saltando, epacando, girando na presença do Senhor, é simplismente maravilhoso.
Agora um ALERTA, nem tudo do ballet pode ser usado na igreja, pois a varias poisções que são sensuais, alguns passos que tem extrema sensualidade, e devemos lembrar que o altar do Senhor é santo.
A maioria da academia de ballet não são evangelicas, mas não é por causa disso que vc vai ficar sem fazer ballet, é so vc discenir o que pode ser usado na igreja e o que não pode, na aula vc aprende, isso é normal, mais nem tudo que vc vai aprender vai utilizar. Outra coisa importante, toda escola de ballet sempre faz festivais de apresentações dos alunos, é bom vc não participar desses festivais, pois muitos tratam de lendas e coisa ruins encobertas por lindos cenarios e lindas cançoes, lembre-se: seu alvo não é palco, mais sim o altar do Senhor.

Agora leia o artigo abaixo que fala sobre ballet, e mostra as posiçoes de braços e pernas e contem o significado de alguns nomes de passos de ballet.

Etapas da Aula de Ballet Clássico

Na aula de balé, você aprende a postura (posição) correta do corpo. Para o bailarino, ela é tão importante quanto o papel e a caneta para o estudante.

Os passos de ballet são aprendidos pouco a pouco e melhoram rápido quando maior for a quantidade de aulas.

Antes de começar a aula, os alunos fazem aquecimento no chão ou na barra. O aquecimento prepara o corpo para movimentos de força e alongamento, sem que ocorram lesões.

* Barra

É na barra (segurando-a com uma das duas mãos) que o bailarino aprende os primeiros exercícios e passos. É como treinar a caligrafia em um caderno especial. Os exercícios de barra seguem um ritmo certo: primeiro são feitos os movimentos mais lentos, para aquecer os músculos e as articulações, depois os mais rápidos, para dar força e agilidade ao corpo.

* Centro

O Centro (o meio da sala) é a principal parte da aula, pois o bailarino dança livremente. O centro exige postura, coordenação, força, agilidade, que são desenvolvidas na barra. No centro também há exercícios lentos e rápidos. Primeiro, com os pés no chão, até chegar aos saltos. É tão natural como o desenvolvimento de um bebê, do engatinhar ao subir as escadas.

Posições e Passos (índice)

Demi-plié (pronuncia-se "demipliê")

Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.

Tendu (pronuncia-se "tandi")

Uma das pernas fica esticada à frente, ao lado ou atrás do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros

Arabesque

Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.

Passé (pronuncia-se "passê")

O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.

Attitude (pronuncia-se "atitide")

Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

Pirueta

Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.

Sissone

É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").

As Principais Posições dos Pés (índice)

Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.


Primeira Posição

Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.

Segunda Posição

Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.

Terceira Posição

Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.

Quarta Posição

Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.

Quinta Posição

Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé.

As Principais Posições dos Braços (índice)

Existem outras posições de braços, que partem das posições descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os métodos usados hoje são de origem inglesa, russa e cubana.


Primeira Posição

"Braços abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as mãos ficam próximas uma da outra e quase tocam as pernas

Posição Preparatória

Os braços e as mãos ficam na altura do estômago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora.

Segunda Posição

Os braços ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As mãos acompanham a linha dos braços.

Quinta Posição

Os braços ficam arredondados, ligeiramente à frente da cabeça.

A



ADÁGIO - Derivado do italiano – lentamente.



a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.



ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).



a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.



APLOMB - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.



ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento.

Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra esticada para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa.

Esta posição apresenta variações tais como:
1.. o pé que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
2.. a perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
3.. a posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penchée);
4.. também os braços sofrem alterações, sendo eles que determinam as qualificações dos arabesques.



B



BALANCÉ- ou Pas de Valse - Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.

Pode ser feito também cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.



BALLET - Balé. Derivado do italiano ballare (bailar). É um conjunto de passos de dança executados em solo ou em grupo. Balé reúne, na sua maioria, várias artes, tais como música, pintura (cenários e figurinos), arte dramática (mímica e interpretação), com a dança na sua forma clássìca ou moderna.



BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no balé clássico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glissé (deslizado) ou sauté (saltado), en avant (para frente), ou en arrière (para trás).



BATTEMENT – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.



BATTU – Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantém-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execução. Por exemplo, um assemblé battue é um assemblé comum, porém com uma batida das pernas no ar.



BOURRÉE, PAS DE – Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com os pas de bourrée do balé clássico é obscura, tendo sido introduzido com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção.


C



CHAT, PAS DE – Passo de gato. Passo em que o bailarino, começando de 5a posição, levanta a perna de trás num retiré, estando em demi-plié na perna de sustentação, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que levanta a outra em retiré e fecha 5a no demi-plié. O pas de chat italiano é feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo.



CONTRETEMPS - Contratempo. Passo composto de um coupé chassé, temps levé, chassé passé. 5a posição, direita em frente; coupé com a perna esquerda, chassé en avant com a direita, um temps levé sobre a perna direita, com a esquerda atrás em arabesque, e um chassé passé com a esquerda terminando em 4a allongée, com o peso sobre a perna esquerda em demi-plié e a direita atrás em degagé a terre.



COREÓGRAFO - Do grego Khoros (danÇa) e grapho (escrita), designa a pessoa que cria um balé; os passos e danças que, em seqüência, formam um balé. No princípio do século XVIII, este termo significava "anotador de dança"; como em geral era este quem também criava os passos do balé, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os balés, o termo coreógrafo passou a significar apenas "criador de balé".



COREOGRAFIA - Termo usado no século XVlll para designar a arte de "anotação de danças" e que agora significa "seqüência de passos e movimentos que compõem um balé".



COTÉ, DE - Ao lado. Não é um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exercício, significa que este deve ser executado ao lado.



CROISÉ - Cruzado. Uma das oito direções do corpo do bailarino em relação ao palco e ao espaço circundante.



CROIX, EN - Em cruz. Fazer qualquer exercício en croix significa executá-lo em frente, ao lado, atrás e de novo ao lado.


D



DANSEUR NOBLE - Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um balé, o herói romântico, como o tenor numa ópera.



DANSEUR, DANSEUSE - Bailarino, bailarina.



DANSE DE CARACTERE - Dança folclórica ou a caráter.



DEBOULÉS - Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em séries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINÉS.



DEDANS, EN - Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna é feito numa direção circular de trás para frente; (b) uma pirueta é executada girando para o lado da perna de sustentação.



DEGAGÈ- Afastado. Posição em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrás. 0 degagé pode ser à terre, com a ponta tocando o chão, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura.



DEHORS, EN - Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna é feito em direção circular da frente para trás; (b) uma pirueta é executada girando-se para o lado da perna que levanta do chão.



DEMI - Meio, metade. Qualquer posição ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade.



DEMI POINTE - Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos pés.



DERRIÈRE - Atrás. Qualquer passo, exercício ou posição executados atrás, isto é, com a perna fazendo o movimento atrás da outra ou então fechando atrás.



DESSOUS - Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ação passando atrás da outra.



DESSUS - Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ação passa na frente da outra.



DEUX, PAS DE - Passo de dois (ou passo a dois). Uma dança para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos balés clássicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adágio, variação para a bailarina, variação para o bailarino, concluindo com uma Coda.



DEVANT - Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exercício que é executado em frente, isto é, com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou então fechando na frente.



E



ECARTÉ - Separado. Uma posição do corpo, oblíqua para o público, na qual o braço e a perna estão estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posições do corpo são en face, croisé, ouvert (ou effacé).



ELEVATlON - Elevação. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos aéreos, isto é, feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos.



ENCHAINEMENT - Encadeamento. Qualquer combinação de vários passos numa aula é um enchainement.



EN FACE - De frente. Uma das direções do corpo, quando o bailarino está bem de frente para o público.



ENTRECHAT – Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posição em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou três vezes.




F



FOUETTÉ - Do termo francês fouetté (chicote). Devido à grande diversidade dos vários passos, tanto da barra, de adágio e de allegro, denominados fouettés, é todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrário da perna.




J



JETÉS – Jogados. Passo de allegro. São diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jeté, jeté ordinaire, grand jeté, grand jeté en avant, grand jeté en tournant, jeté passé, jetés battement, jetés elancés e, na escola russa, ainda o jeté fermé.




M



MÁITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-DU-BALLET OU CHEFE DO BALÉ - É o responsável, junto ao coreógrafo, por manter e remontar, quando necessário, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade técnica e artística. O maitre-de-ballet também dá aulas à companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que estão sob a sua responsabilidade.



MANÉGE - Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes são feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginário.



MARCHÉ, PAS - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pé esticado, colocando-se primeiro no chão a meia ponta e em seguida o calcanhar.




P



PAS - Passo. Um único movimento de perna, quando no ato de andar ou dançar.



PIROUETTE – Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra está dobrada, com o pé em frente ao joelho da perna de sustentação. Quando a volta é feita para o lado da perna que levanta, a pirueta é en dehors; quando a volta é para o lado da perna de sustentação, a pirueta é en dedans.



PLIÉ - Dobrado. Flexão dos joelhos. Um exercício que compõe quase todos os outros da barra.



PORT DE BRAS - Movimento dos braços.



PROFESSOR (A) - É aquele que ensina em diferentes níveis aos alunos a técnica da dança, desde seus princípios básicos até o nível profissional, dependendo de sua capacidade.



PROMENADE - Passeio, uma volta lenta dada sobre um pé (toda a planta no chão ou na ponta, neste último caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna está numa dada posição (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do pé, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).




Q



QUATRE, PAS DE - Passo de quatro. Uma dança para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos até para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade já é considerado Corpo de Baile.




R



REPETITÉUR (ENSAIADOR)
É o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variações, solos, grupos, corpo de balé e é também professor categorizado.




T



TOUR - Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas são mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Também as que são feitas em séries, como o tour piqué.



TOUR EN L'AIR - Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5a posição (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-plié, o bailarino dá um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo.



TOURNANT, EN - Virando. Adicional aos passos que podem ser feitos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assemblé soutenu, que pode ser simples (sem a volta) ou en tournant.



TROIS, PAS DE - Passo de três pessoas. Variação de dança feita por três bailarinos, em geral duas moças e um rapaz.





V



VALSE, PAS DE - Passo de valsa. O mesmo que balancé.

ESPERO QUE GOSTEM

Fonte: http://www.balletolindasaul.com.br/paginas/dicionario.php

Por Renata Lima

Há alguns dias, prestei um culto ao Senhor e a unção era visível. Realmente, eu sentia a presença de Deus. No momento da ministração do louvor, uma jovem começou a dançar, espontaneamente, na presença de Deus. E aquela cena começou a me preocupar. Um sentimento estranho entrou em meu coração, mas continuei a adorar ao Senhor, tentando não olhar para aquela jovem. O período do louvor terminou e como era dia de festa, vários grupos de dança tiveram a oportunidade de adorarem ao Pai com seus gestos. A partir daí, não dava mais para segurar. As lágrimas começaram a descer dos meus olhos sem que eu percebesse e a tristeza e vergonha colocou-se de pé em minha frente.

Naquela noite, vi jovens “adorando” a Deus no altar com roupas de dança indecentes, que a cada gesto feito mostrava partes do corpo; vi grupos que não conseguiam manifestar a glória de Deus por meio de coreografias; vi “danças espontâneas” que não resplandeciam nada além de passos seqüenciados. Senti-me envergonhada. Eu disse: “Deus? Será que o Senhor me chamou para ser enfeite de culto? É isso que é adoração com danças? Tenha misericórdia de mim, Senhor!”. Não é exagero! Realmente chorei muito naquela noite. Senti-me envergonhada diante do meu Deus, que é Santo e que requer de nós uma dança santa. E essa “dança santa” não são gestos coreográficos remetendo a prostrações no solo! Não adianta dançar bem se nossa dança for apenas um enfeite de culto na qual, ao fim da apresentação, palmas serão erguidas para aquilo que nós fizemos e não para quem fizemos: o nosso Deus.

Sabemos que Deus tem usado, nesta geração, a dança para manifestar a sua glória nesta terra. Sabemos o quanto Deus tem feito por intermédio da dança. A cada dia que passa podemos perceber como Deus tem abençoado e nos usado para a glória do seu nome por meio da dança. Mas não adianta sermos excelentes dançarinos, com grandes técnicas, se a unção dele não estiver em nossas vidas! Será apenas uma apresentação e não uma adoração.

Nós adoradores, da última geração, precisamos ser santos como nosso Deus é Santo. Santificação é renúncia! É separar-se do mundo e das coisas que nele há. É ser diferente em tudo o que fizermos, seja na igreja ou fora dela. Ser santo é ser o melhor em tudo que você se dispor a fazer. Ser santo é não se contaminar com a imoralidade das novelas, com programas apelativos; é não ter nos lábios palavras torpes. Ser santo é ter impregnado no seu coração as Palavras de Vida eterna que só encontramos na Bíblia Sagrada. Se for dançar, que a nossa dança seja a melhor! Se isso não acontecer, as nossas ações manifestarão o quê? Carne. Nossos atos, nossos gestos, nosso louvor, nossa dança manifestará o quê? Carne! Tudo ficará com o odor de carne, de pecado que atrai a presença de Deus.

Naquele momento, entendi porque em muitas igrejas, não existem mais grupos de adoração com danças. Porque, infelizmente, muitos adoradores de dança nas igrejas preocupam-se apenas com o exterior, com as belas vestes, com ensaios para que os gestos saiam perfeitos; mas se esquecem do principal: da sua comunhão com Deus. E quando isso acontece, o que flui no momento de uma celebração, é apenas o exterior, porque o interior está vazio. Não há como dar o que não se tem! Sobe então às narinas de Deus e se espalha pela congregação não o cheiro da unção, mas de carne. E o odor de carne não é tão agradável, principalmente, quando a carne é crua.

No livro de Isaías 49.3, o Senhor fala por meio do profeta: “Tu és o meu servo, e Israel, aquele por quem ei de ser glorificado.” Será que o Senhor está sendo glorificado por meio da nossa dança? Será que a nossa vida tem glorificado o nome do Senhor? Tenho percebido que na minha vida isso ainda não é uma total verdade. O Senhor ainda não tem sido glorificado por intermédio da minha vida, como ele merece. E nunca será totalmente, pois nada que façamos chegará perto daquilo que ele merece.

Mas ainda há coisas que eu posso fazer como adoradora que o fará ser exaltado por intermédio da minha vida. Deus pode se alegrar com nossas atitudes. Essa é a minha oração! Esse é o meu desejo! Custe o que custar, Deus terá “orgulho” de mim! Ele terá prazer em ver a minha dança. Eu estou disposta a isso. E você? Está disposto (a) a abrir mão de sua vida para que o Senhor seja glorificado por meio da sua dança? Amém! Prossiga! No Senhor, o seu trabalho não será em vão. E em breve você ouvirá: “Eis ai meu (minha) filho (a) amado (a) em que eu tenho prazer”.

E danca que, por mais que nao tenhamos tecnicas e corpos perfeitos continuamos a louvar, e mesmo que alguem esta dizendo que nossa danca nao serve, continuamos a focalizar nos louvoures das alturas para que no final possamos oferecer ofertas pacificas como Davi fez: 2 Samuel 6: 14-17.

O que e a Danca que nao louva a Deus?

A danca que no final nao traz ofertas pacificas. Ou seja mesmo aprendendo todas as tecnicas, tentando ter corpos perfeitos, pagando muito dinheiro para as consideradas melhores escola, ou melhores ministerios de danca no final nao traz paz, eu sempre quero mais e passo a exigir mais das pessoas com as quais trabalho.

Quando dancamos realmente para louvar a Deus nao temos vergonha de sermos RIDICULARIZADOS como Davi,mesmo Mical o desprezando, Davi continuou dancando. Transferindo: Mesmo a congregacao, professores, pastores ou coreografos dizendo que estamos ridiculos, permanecemos firme se nossa danca vem do espirito.

Por isso devemos pensar muito se festivais de dancas de igreja e aceito diante de Deus. A igreja de Deus nao precisa imitar festivais do mundo. Amados fui coreografa a muito tempo de grupos de arte em Sao Paulo, organizei festivais existentes ate hoje como o Festidanca de Sao Jose dos Campos, fui juri para selecionar melhores grupos e dancarinos e posso garantir a voce que tudo que estar acontecendo hoje nas igrejas nesta area, esta imitando o que eu vi no passado Sete vezes o anjo do senhor alerta a igreja em Apocalipse 2 e 3 : Quem tem ouvidos ouca o que o espirito diz as igrejas.2: 7 1 Corintio 14: 3 Mas o que profetiza fala aos homens para a Edificacao, exortacao e consolacao. E com muito amor que falo a voces. Todos nos temos talentos que Deus nos deu e nao deixe ninguem dizer que voce nao pode dancar para Deus, quando alguem dizer isso e porque ele estar querendo que voce dance para homens e nao para Deus. Mas ao mesmo tempo que temos talentos temos que orar para que nao sejamos enganados por falsos profetas. Alem disso temos que ser exortados dentro da palavra, sempre lembrando que se a danca que estamos fazendo nao estar Edificando, exortando ou consolando, ela nao vem de Deus.

Essa passagem que escolhi acima Exodo 32:17-24 Fala da Idolatria de um povo quando nao souberam esperar o tempo de Deus. Quero destacar dois pontos ai:

1- O bezerro

2- Danca do Povo no arraial.

Na realidade quando Moises quebrou as tabuas que continham os mandamentos. Moises so estava dando continuacao aos mandamentos que ja tinham sido quebrados no coracao de um povo que nao estava escutando a voz de Deus. A Decisao de Arao foi fatal, sua DESCULPA mostra o declinio espiritual em sua lideranca e no meio do povo por nao saber mais o que fazer recorreu a outros recursos para satisfazer o povo e como consequencia morreram 3000 pessoas.

Transferindo: Na igreja de Deus nao tem meio termo, ou voce segue a lei de Deus ou segue a lei dos homens. Nao adinata darmos desculpas e jeitinhos com outros tipos de dancas pensando que vamos agradar a Deus. A pergunta que devemos fazer quando procuramos mais e mais tecnicas para melhorar a Danca de Deus e? A quem eu quero satisfazer? A Deus Pai ou a uma necessidade de suprir um desejo de ser reconhecido? Em quem estamos confiando, no espirito de Deus de Moises, que ele vai suprir nossos movimentos na hora certa ou nas DANCAS DE OURO? Nos queremos chegar na terra que mana leite e mel, mas para chegar la, precisamos fazer um comproimisso de ficar dentro da lei de Deus. Vamos servir a Deus ou vamos servir os DEUSES ao nosso redor? Leia Josue 24:15.

Voce pode dizer, mas as coisas de Deus temos que fazer bem feitas. Quando a biblia fala disso estar falando de espirito, de seguir a palavra de Deus, de ser obidiente a Deus e muito usam isso para ficar procurando sempre e sempre fora aquilo que estar bem perto do coracao. Salmo 103: 1 -Bendiga, o minha alma ao senhor e tudo o que ha em mim bendiga o seu santo nome. A danca de Deus vem de cima A danca do arraial vem de baixo A danca de Deus vem do espirito Adanca do arraial vem da carne, do prazer que se sente em dancar ( nada contra) mas nao serve para o altar de Deus. A danca de Deus vem do esvaziamento do homem em deixar-se totalmente escondido dentro de si mesmo para o espirito de Deus ser mostrado. A Danca do arraial vem do homem mostarndo suas abilidades, tecnicas, piruetas, rodopios de cabelos, pernas altas, porque cada um quer mostrar mais, e isso tudo que queremos mostrar e simplesmente porque nao entendemos de verdade que nosso valor estar na identidade de Cristo e nao na nossa pessoa. A danca do arraial faz os idolos, Professores, prelatores, profetas(bezerros) se encherem de ouro de mais ouro de mais dinheiro de mais bens, mas os dancarinos nunca estao satisfeito com que fizeram e por isso continuam a trazer suas joias e seus bens para endeusar seus idolos. – Isaias 55: 2 - " Porque gastai o dinheiro naquilo que nao e pao? E o produto do vosso trabalho naquilo que nao pode satisfazer? Ouvi-me atentamente e comei o que e bom, e a vossa alma se deleite com a gordura"

A danca de Deus deixa o espirito santo ser tudo ao mesmo tempo e ao mesmo tempo traz paz traz alegria, mansidao, amor. No arrial todos querem sempre mais porque nao se fartam de comer,Experimentam todo tipo de festa porque a do espirito nao e suficiente Na danca de Deus o sopro do espirito nos basta . Na realidade muitas vezes sao os coordenadores que nao sabem " puxar " o talento de dentro de uma pessoa, porque ou eles nao aprenderam como ou porque estar mais interessados em mostrarem que sabem.

Salmo 146: 1-4,8 Deus nos promete que se ficarmos firmes ate o final e nao nos desviarmos teremos a vitoria. Apocalipse 2: 7; 11; 17; 26 e 3: 5;12;21 Para finalizar cito Mateus 21: 7-11 Quando Jesus entrou em Jerusalem e a multidao se alegrava colocando suas veste e ramos de arvores pelo caminho, e gritavam Hosana, Hosana e diziam esse e o profeta, Jesus de Nazare. Tinham pessoas do lado de Jesus mas na mesma multidao tinham pessoas que somente uma semana depois estavam crucificando Jesus . Temos que ter o cuidado de apenas nao seguir a multidao, mas seguir o espirito e a vontade de Deus. Que possamos refletir e aplicar mais e mais a maior CHAVE PARA O MOVIMENTO E DANCA para louvar a DEUS, que e a SUA IMAGEM E SEMELHANCA ATRAVES DO SOPRO DIVINO. Peca para Deus para revelar em voce, os movimentos naturais que ele Deu a voce e assim voce sera oproprio louvor a Deus. Todo ser que respira louve ao senhor Salmo 150:6 Nao sou contra fazer aulas em academias ou escolas, mas com certeza Deus nao quer que a sua igreja ensine essas tecnicas em encontros que deveriam ser para pregar seu evangelho e trazer liberdade ao cativos. Quando trazemos tecnicas dancas das artes para dentro da igreja nao estamos trazendo liberdade de espirito porque com certeza alguem pensa que nao e suficiente para fazer aquelas piruetas, giros de cabecas, pernas altas, alongamentos, flexibilidade etc... E conhecereis a verdade e a verdade vos libertara. Joao 8: 32.